《第一交响曲》

哲学思考与艺术视野

《Ashen 交响曲第一号》 是一部深刻自省且极具实验性的交响作品，既是一部关于青春、叛逆与蜕变的声音纪实，也是对时间、文化身份与交响艺术的探索。创作于 24 岁 之际，这部作品标志着黄彦燊 艺术与思想进程中的关键转折点，其音乐语言游走于结构与混沌、怀旧与未来主义之间，在过去与当下之间建立起音乐对话。

以指挥家的视角塑造音乐架构，黄彦燊不仅将编曲视作技术的展现，更将其作为对声音本质的哲学探究，让音乐成为承载记忆与情感的媒介。作品精妙地交织西方交响结构与中国五声音阶，突破传统框架，重新定义交响乐作为跨文化共鸣的艺术空间。这部交响曲不仅是自传式的音乐回溯，更是对时间、本我与艺术反叛本质的哲学思辨。

音乐特点
• 多重音乐元素交汇 —— 结合 90 年代至 2000 年代的音乐风格，并融入个人的 音阶和调性体系，使作品兼具怀旧感与创新性。
• 交响织体的实验 —— 展现了黄彦燊作为指挥家对 乐团音色塑造 的理解，以及在 动态控制与层次构建 上的精准拿捏。
• 文化交融的致敬 —— 在创作 第二乐章 时，正值 斯坦·李（Stan Lee） 和 金庸 逝世，黄彦燊以此为灵感，融合东西方音乐语言，运用 八声部教堂式赋格（Fugue） 以 西方复调音乐 向斯坦·李致敬，同时在 西方交响乐框架 中巧妙融入 中国五声音阶，用 东方旋律 向金庸致敬，使整个乐章在 旋律走向与和声布局 上展现出独特的文化交融之美。
• 青春、反叛与生命力的交响表达 —— 作品充满 对 0-20 岁成长经历的映射，表达出 青年时期的激情、对抗、思索与探索，赋予交响音乐独特的情感张力。

《Ashen 交响曲第一号》 远不止是一部音乐作品，它是一场哲学讨论、声音记忆的封存以及对生命流转的冥想。黄彦燊借此作品深入探讨声音如何承载记忆、文化叙事如何交汇，以及艺术身份如何在历史进程中不断演变。在古典复调的理性逻辑与东方调式的流动性之间，他创造了一部超越传统边界的交响曲，将其融入更广阔的音乐思想宇宙之中。